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融会贯通追求表演的更高境界 表演既是技术又是艺术

发布时间: 2021-01-26 15:47:39      来源:网络      作者:zx
导读

本文是来自zx的投稿,由编辑关于融会贯通追求表演的更高境界 表演既是技术又是艺术的内容介绍

 哈喽,大家好,今天小编又来跟各位分享有关融会贯通追求表演的更高境界的消息,接下来就让我们一起来看看具体的消息介绍,希望对大家有所帮助。

融会贯通追求表演的更高境界 表演既是技术又是艺术

 表演是一种技术,也是一种艺术。 许多演员将不停地使用技术,甚至通过不断提取自己的“表情符号”来完成表演。 当演员不仅具有成熟的技巧,而且可以调动其丰富的生活经验时,表演便会进入更高的状态,即拥有自己的光芒并触动灵魂

 只有不断提高演员的表演水平,才能被越来越高品味的观众所接受。 任何绩效系统都不是一成不变的黄金法则。 它应该随着时代的变化而不断调整和发展。 我们可以进行创造性的转变和创新发展。

 对于不同的表演系统,我们必须努力整合,珍惜祖先留下的宝贵艺术财富,进行合理的现代转型,同时注意向外国同行学习以开拓表演的想象力

 表演既是技术又是艺术

 记者:近年来,随着戏剧影视产业的蓬勃发展,观众对表演的关注度越来越高。 关于表演技巧的讨论已在社交平台,计分网站和弹幕上如火如荼地进行。 也有许多特殊的“表演”综艺节目已经成为收视率的热点。 您如何定义绩效,您认为什么是好的绩效?

 冯元正:“表”是表演,“表”是演绎。 内心感受,然后通过身体表达自己的感受是一种表演。 即使角色只有一个场景,良好的性能也需要完成角色的塑造。 相反,如果仅是绩效部门,则看不到角色的完整性,也无法充分判断绩效水平。

 我认为,只要符合大多数人对良好绩效的理解和定义,良好绩效就可以称为良好绩效。 无论是表演专家还是普通观众,他们都可以对表演做出判断。 观众对表演的关注可以促使演员更加关注表演本身。

 记者:戏曲是“唱歌,读书,玩耍”,相声是“说,学,唱”,表演是“发声表”。 舞台艺术的每个类别都有其自己的方法和本质。 您在表演和表演教学方面有丰富的经验,您对此有何看法?

 冯元正:为什么说“表演”,因为表演是一种技巧。 没有表演经验的人可能会凭直觉表现良好。 一两个剧本很好,但是要实现长期发展,就必须接受专业培训。 专业演员必须在许多方面接受全面的培训,例如声音,线条,身体和表演。

 我将表演分为三个阶段。 最初的阶段是用真实的感觉表演,但是这种现实不是角色的现实,而是演员自身情感的表达。 当表演经验变得越来越丰富,并且掌握了表演技术时,它进入了第二阶段。 在此阶段,无论是哭还是笑,演员都能表现出色,并在表演后立即“关闭”。 该技术非常好,但通常缺乏情感和爆发力。 80%的演员可能会停在此技术水平,有些演员甚至会通过不断提取自己的“表情符号”来表演。 表演不仅是一种技术,而且是一种艺术。 当演员不仅具有成熟的技巧,而且能够调动自己的生活经验,他对世界的沉浮的真实经历时,表演就进入了一种更高的状态-拥有自己的光芒和动人的灵魂。

 对于年轻演员来说,您不能要求演员技巧多么精湛。 但是年轻的演员必须知道如何增加体重:训练表演技能和体验生活是必不可少的。 只有学习表演技巧,才能知道如何塑造角色。 只有知道如何体验生活,才能使表现更深刻。

 充分利用“融合”和“转化”

 记者:北京人民艺术剧院有许多经典曲目,例如《茶馆》和《雷暴》。 老一辈表演艺术家的表演为年轻一代树立了标杆。 如何在继承经典的同时创造出新的艺术风格?

 冯元正:《茶馆》的第一代演员使这部戏成为经典,这在许多观众心中是无法超越的。 当我们这一代的演员接任时,他们非常紧张,观众和老艺术家都在研究我们能否做到。 我们要做的第一件事就是传递旧艺术家的艺术精髓。 这种继承不是一个完整的模仿,而是要弄清楚为什么这些老艺术家如此行事,并“采取”他们的一举一动并将其“转变”为自己。 经过如此多的表演之后,角色仍然是那些角色,线条仍然是那些线条,但是角色在我们里面已经“重生”和“活着”:既有经典的影子又有新的理解和表达。 黄宗lu先生的《宋二叶》当然是经典。 当听众也认识冯远正的《宋二叶》时,我的表演很成功。

 人们需要文学和艺术。 只有当演员不断提高自己的表现时,他们才能被越来越高品味的观众所接受。 例如,在不适合当代美学的传统表演中,应改进稍微夸张的处理方式。 同时,我们应该通过打磨和积累来探索新的表演风格,并合理地向角色展示从每种表演中获得的新见解。

 我一直认为北京仁义不仅应该有一个版本的“茶馆”,还可以有三个或四个完全不同的版本。 例如,穿着现代西装和衬衫打“茶馆”会是什么样? 我们可以做越来越多的探索尝试。

 记者:我国有着丰富而独特的表演经验积累。 同时,现代表演艺术受到斯坦尼斯拉夫斯基,布雷希特和其他外国表演系统的影响。 如何整合不同表演系统和方法的优势,建立适合当代中国的表演方法?

 冯元正:20世纪上半叶,我们开始介绍斯坦尼斯拉夫斯基的教学方法,这对我们的表演教学产生了很大的影响。 值得思考我们吸收和发展了多少。 任何绩效系统都不是一成不变的黄金法则。 它应该随着时代的变化而不断调整和发展。 我们可以进行创造性的转化和创新发展。

 目前,世界上一些表演类型都非常重视身体表现,例如中性面膜训练,它利用身体来表达人们的各种情感。 身体表现力恰恰是我们传统歌剧关注和超越的。 该歌剧采用徒手风格化的表演。 演员一举起手,观众就知道他在喝酒,袖子上的观众就知道他在哭。 不同的演奏系统有其相似之处,古老的演奏方法也可以发掘现代因素。 对于不同的表演系统,我们必须努力整合,珍惜祖先留下的宝贵艺术财富,进行合理的现代改造,同时着重向外国同行学习以开拓表演的想象力。

 我首先学习了斯坦尼斯拉夫斯基的表演系统,然后在北京人民艺术老师的指导下,学习了表演方法。 然后我去德国学习格罗托夫斯基的表演方法。 如今,我无法说出斯坦尼斯拉夫斯基的表演,北京人民艺术的表演,格罗托夫斯基的表演。 它们通常是集成的,并且在某些时候会很特殊。 使用某种性能方法。 在教学中,我经常结合自己30多年的表演经验,教给学生各种表演方法。

 始终保持创新和探索的精神

 记者:您从事戏剧和影视表演。 您如何识别两者之间的区别? 从持续几个月的排练到舞台演出后的连续表演,戏剧表演是一个不断抛光和回火的过程。 如何在“相同”中寻求“差异”,并激发新的思想观念和表演活力?

 冯元正:戏剧和影视都有各自的魅力,两者的共同点是塑造人物。 无论是电影,电视表演还是剧院表演,演员都必须努力工作,以使角色说服观众。 根据输出媒体的不同,两者的物理性能也不同:影视表演更接近生活状态,舞台表演的物理表现更大。

 我一直对对话情有独钟。 我认为,如果一个演员在戏剧舞台上有过丰富的经验,他将对呼吸的表演状态和观众的命运有更深刻的理解:您的一举一动,观众都能看到全景。 观众微笑或皱着眉头都会影响到你的内心。 戏剧舞台非常训练,一场戏剧需要三个或四个月甚至更长的排练时间。 如果演员们全力以赴,他们只能表现出色的作品并创造好的角色。 在这几个月中,演员几乎每天都重复相同的台词。 例如,简单的一句话“你吃了吗?”,演员会花几个月的时间来品尝和抛光它,并且永远不会重复一次。 经过几个月的沉淀,演员终于对自己感到满意,那是与观众见面的时刻。

 当我在电视剧《杜甫》中饰演杜甫时,有人问我,当你每天在舞台上“真的摔倒”和“真的哭泣”时,你会不会感到疲倦? 我不感到“疲倦”的原因是因为我没有以重复的心态面对表演,否则会感觉像在嚼蜡并感到疲倦。 我们必须坚持这样的信念,每当大幕打开时,就像表演新剧一样。 我们必须以崭新而原始的态度去感受和表现情感,并在独特的“这一场景”中创造一个新的情感。 经典。

 记者:2020年,演艺界已开始尝试使用“云艺术”表演方法。 网络技术和其他技术的发展将给戏剧带来什么样的变化?

 冯元正:“在线”使我们大家进入了一个新的工作状态,重新认识并拥抱了互联网。 去年,北京人民艺术学院对医院成立68周年进行了现场直播。 观众的评论通过弹幕直接反馈给演员,带来了不同于剧院表演的生动感。 “在线”和“云文学”无疑是剧院未来发展的新途径,它丰富了艺术表现手法并开辟了剧院表演空间。

 在技术的帮助下,我们可以尝试更多的新表演方法并创新戏剧形式。 例如,与分散在全国各地的演员进行现场直播,与来自世界各地的演员以不同的语言表演“哈姆雷特”,等等。 我对科学技术的发展将带给戏剧的新变化充满期待。 我希望与戏剧界同仁始终保持创新和探索的精神,为戏剧界创造更加美好的未来。

融会贯通追求表演的更高境界 表演既是技术又是艺术

 以上就是本期小编分享的有关融会贯通追求表演的更高境界的消息介绍就先到这里啦,如果你们还有其他相关的消息欢迎在评论区留言哦。我们下期再见吧。


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